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他们说：看《爱乐之城》，总让人想起初恋。 人浮于事的时代，一切事物总会染上风月的味道。然而，吴彤却不以为然：音乐的本质，与风月无关，而是人类灵魂最深处的悸动，是亘古绵长的回音。身为音乐人，吴
他们说：看《爱乐之城》，总让人想起初恋。
人浮于事的时代，一切事物总会染上风月的味道。然而，吴彤却不以为然：音乐的本质，与风月无关，而是人类灵魂最深处的悸动，是亘古绵长的回音。身为音乐人，吴彤走了一条少有人走的路：北京满清贵族音乐世家笙乐器第四代传承人、前轮回乐队的主唱、曾应邀为电影导演王家卫的电影《东邪西毒》终极版重新配乐、国内首个荣获格莱美奖的音乐人…这些记载得上的璀璨和耀眼，是吴彤对音乐的执念。这份执念，也让他走出了一条少有人知的路，一条通向民族音乐的路，一条与传统对话的路…
他的名字，和“梧桐”音似。“亭亭南轩外，贞干修且直。广叶结青阴，繁花连素色。天资韶雅性，不愧知音识。”说的是梧桐，也是吴彤。
天资韶雅性，不愧知音识。为了寻找笙乐器最开始的模样，吴彤启程，赴千里之外寻觅彝族知音，抛开少年家风月的情歌，寻找雕刻在中华骨髓中，隐没于山野之外、高川之间、流水之源的民乐。于是乎，就有了音乐电影的另一种打开方式——《路随心定》纪录电影，对音乐的赤诚是真实的，对音乐的信仰是存在的。
如果说，因为对唢呐的热爱和传承，有了《百鸟朝凤》；
那么，因为对笙乐器的追寻和继承，有了《路随心定》。
如果说，《爱乐之城》是对音乐之美、音乐之魅的演绎；
那么，《路随心定》是对音乐之真，音乐之源的探索和记录。
音乐是传统文化流淌在人间的诗。祖辈们采集了自然的声音、人类情感的颤动，从而形成了音乐。壮族有隔山相对的山歌，彝族有传承五千年的笙乐，内蒙有独特的马头琴…当都市的耳朵被呼啸而来的流行音乐、欧美音乐、电子音乐所充斥沉醉时，我们以为民族音乐成了过去式，或是教科书上死气沉沉的故事。然而，在那些少有人知的角落，民族音乐像一种隐秘而伟大的语言，在祖孙之间流淌，在人与自然之间流淌。
当彝族少年小非对着山野唱古音之歌时，整个山野都是他的情绪和力量，连吴彤都大为震撼。这是小非从爷爷——一个彝族笙乐器手作人里学来的古音古调。传统音乐的基因并非已然消弭，而是传承到了新一代身上，也许你还没发现，但这必然存在。小非是对传统感兴趣同时又喜欢Justin Bieber的年轻一代，他唱的歌让传统更有时代感，不管未来小非要选择怎样的音乐道路，都将遵从他的内心与热爱，用他自己的方式让更多的人听到他的心声、来了解彝族的历史文化。
当各个民族的音乐少年欢聚一堂，在吴彤的指导之下举办了一场当地的小型音乐会，一场亘古绵长、古音新唱的音之逆旅徐徐拉开，所有人都为之动容。正如吴彤所言：“音乐的快乐滋养着这片土地上的每一个人。”轻拢慢捻抹复挑之间，尽显音乐之魅，千回百转低吟浅唱之间，尽显传统之精深。这些热爱音乐的孩子，他们的舞台不应该仅仅是这大山深处，被动地等待时代的接受和认可。他们值得更多的掌声和更大的舞台，在自己的梦想之路上坚定的走下去。
“音乐，是我看向传统的一扇窗，看世界的一条路，看自己内心的一面镜子。”透过传统音乐这扇窗，这条路，这面镜子，他抓住了三个字——爱快乐。这是寻音之旅中，彝族笙乐器大师的音乐信念，也是吴彤告诉山里的孩子，音乐的奥义。
情歌太小，适合儿女情长时听；
摇滚太噪，适合释放自我时听；
电音太嫩，适合聚众玩乐时听；
民族音乐太经典，适合找寻自我时听。
它是更深层的快乐，让人听见自然的味道，听见最原始的快乐。它根植于中华文化5千年，早已与中华儿女同声同气，即使少有发声，一旦谋面，则相见恨晚。用纳兰容若的“别有根芽，不是人间富贵花”来形容传统音乐最贴切。它有着炎黄子孙特有的坚忍，融入了祖辈先辈面朝黄土背朝天的坚韧，在如今一片浮华之中，依然能抓住山野里的生机和营养，不疾不徐地舒展枝丫。
吴彤也看到了传统音乐的这一面，凝练了千百年的人声和人生，都付诸于或高或低、或多或寡、或粗或细的乐音之中。每当深山跫音响起，每当那细腻绵长的笙乐响起，一条长而无尽的路徐徐铺开，《路随心定》的主旨也就跃然而现：
路，随心定，是从都市到云南的千里寻音，这是吴彤走出来的一条道路；
路，随心定，是扎根大山专做乐器的代代传承，这是彝族爷爷走出来的一条路；
路，随心定，是即使困窘也放声唱的古音新唱，这是大山儿童走出来的一条路。
路，随心定，是一场旅行，这场旅行中的起点是从心里出发，去寻找生命中更多的空间，生活中更多的可能，和更有价值的自我。
这更是场精神之旅，他将行囊，乐器以及期待装在了后备箱，将城市甩在了身后。
吴彤选择与奥迪A6 Avant一路前行，因为它是无可争议的旅行梦想之车。
不凡的远方，
不凡的精神，
不凡的选择，
这样的组合注定将是一次不凡之旅！
心在哪里,路就在哪里。
