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明星与导演的关系存在多种可能性,有甜如蜜的,也有如砒霜的。他们之间相爱相杀的关系构成了除了影视剧本身更值得关注的话题。譬如,最近歌神张学友在一次回顾自己从影三十年的座谈会上,难得地谈及了往事
张学友(资料图)
明星与导演的关系存在多种可能性,有甜如蜜的,也有如砒霜的。他们之间相爱相杀的关系构成了除了影视剧本身更值得关注的话题。譬如,最近歌神张学友在一次回顾自己从影三十年的座谈会上,难得地谈及了往事。
往事往往分两种。一种的是好的,一种是坏的。大众对好的,从头到尾和谐如一的合作关系往往奉为佳话,导演与御用演员之间的情谊比天高,比海深,更像是一部励志片,告诉大家,处理好这种关系对成就一部影视剧有多大的好处。拿梁朝伟与王家卫来说,两人的合作几乎也成为导演的风格;不过事实上,大家最感兴趣的是导演与演员如何分道扬镳。
张学友谈的恰恰是后者。情谊易结,恩怨难分。在上世纪王家卫风格渐成的几部影片《旺角卡门》《阿飞正传》《东邪西毒》里都可以看到张学友的身影。不知何故,张学友不会再出现在王家卫的电影里。
正如事情的发生会有一定的征兆,事情的结束也是有迹可循。如今,张学友讲出了原委。他直言不讳地说,合作王导后,也不明白对方所需,并暗示双方合作到此为止,“记得《阿》片有场戏做个抬头的简单表情,拍了六十几次,拍到他说‘算了!’就走开了,我很不舒服,跟他是朋友,为什么要这样对我?我自己分不开,也不知道他觉得什么才是好的,这个也是后来少跟他合作的原因”。
这些话听起来很直爽真诚,恰如张学友其人。他强调,王家卫是有才华且出色的导演,而《东邪西毒》是两人合作的最后一部。
字里行间,让人读出了一种无奈。因为合作本身有“短板效应”,往往起决定性作用的不是两者能达到了共识,而是对彼此缺点的包容。王家卫不喜欢事先创作剧本,往往是人到了片场,临时给演员递个纸条,上面写有这几场戏的台词,这让很多人包括张国荣都不太适应。
王导对演员演技的“折磨”也是出了名了。张学友所说的话是发自肺腑的,因为同样的折磨发生在其他演员身上。譬如,在1990年公映的《阿飞正传》出品之前,梁朝伟对表演失去了兴趣,然后王家卫请他拍了场吃梨的戏,整整拍了27次才过,于是成全了片尾那个精心装扮之后准备出门夜游的风流赌徒。
表演本身是一个很难量化的东西,不是说走一条就过,或者过100条才能得到最好的。它是一种状态,由导演判断它是什么样子。所以,我们能体会张学友对这种虚无状态的无解,进而误解。
两个能明白自己需要的人,走不到一起也是一件憾事。我始终觉得张学友是少有的几个既能把歌唱好,又能把戏演好的艺人,这是本事。我也十分佩服王家卫对自己电影艺术道路的坚持与固守。20多年来,无论影坛和世道如何变化,这位怪咖电影大师一如既往,戴着他的大号墨镜,拍着漫漫无期的电影,选择优秀的大牌演员折磨,而演员们也往往甘之若饴又无可奈何,在他的一部电影里耗上几年甚至更长的时间,接受他意味深长的塑造,承受他出尔反尔的空白,陪伴他莫名其妙的等待,忍耐电影和自己戏份的“一代失踪”。
对外界世界的判断与分析是形成自己选择的依据。虽然多数人在面对问题的时候,总喜欢找各种外在的借口。但不可否认的是,最后影响决定的不是外因,而是内因。同样是面对王家卫的风格,梁朝伟似乎就从极致中升华了演技。他说:“王家卫合作的时候,他可以发掘我自己都没有察觉的一些内在的潜力。”到了张学友那里,却因为风格不同,渐渐疏远。
这无关对错,双方各有选择,如下棋,落子无悔就够了。我们喜欢看各种撕的戏码,无非是告诉自己,这世界真是矛盾综合体。然而多数的南辕北辙背后没有什么阴谋论或者惊天动地的大戏,而只是简单的归为,不合则分。
至于不分的理由千千万万,没有什么稀奇。只是作为看客,我们会心生遗憾。如果张学友与王家卫能长长久久合作下去,会有什么惊奇?可惜,这种惊奇不会发生。在《东邪西毒》的洪七公之后,张学友会在王家卫电影变成什么样子我们看不见。两方共同的选择让这种可能性不存在了。