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3月23日，吉克隽逸在北京工体举行了入行以来的第一次大型演唱会。这场演唱会对于她本人来讲，其意义不言而喻，即使对于“ 中国 好声音”这个新人平台来讲，同样有着重要的意义。毕竟，吉克隽逸是“中国好声音”学员中，第一位举行大型个人演唱会的歌手。但吉克隽的这场演唱会，其意义还不仅仅只是在这些细微末节的纪录层面，而是在国内流行音乐的历史上，也有着一种标志性的意义。
从歌手类型上，吉克隽逸虽然是来自四川凉山的 彝族 歌手，但无论是其外在的黝黑的皮肤，还是音乐内在上的气质，却都和国外诸多的黑人女歌手极其相似。提起黑人女歌手，提起黑人音乐，人们首先会想到的，就是R&B、灵魂乐，或者嘻哈乐。随着中国国际化程度的越来越高，这些音乐类型甚至已经慢慢成为华语流行乐的主流，而这几年涌现出来的新人歌手，也有很多会选择这种很时尚、很时髦的曲风。其中有些歌手，在把握R&B或灵魂乐的颤音、转调技巧时，甚至也已经有了接近国外歌手的水准。
但吉克隽逸类比国内歌手，最大的不同，就是在她音乐中，有一股子野性的劲。也许是因为水土的滋养，造就了她那种野性的气质，而这一点，恰恰正是许多黑人女歌手先天的气质，也正是国内女歌手后天无法补充的气质。正因为如此，吉克隽逸的音乐自然而然有了和雷哈娜、碧昂斯等女歌手近似的 张力 和力道。要不然， 美国 嘻哈大神史努比狗狗，又怎么会和一个来自东方的女孩合作？!
这是吉克隽逸的不同之处，也决定了她演唱会的不同之处，于是，像“时尚芭莎”的造型总监Lucia担任演唱会的服装造型总监，由曾经担任Justin Bieber等国际巨星现场编舞的Free Crawford负责整场演出的编舞工作，也就显得更适得其所、水乳交融，能够 全释放出与国际巨星演唱会同质、同等的能量。
虽然是一场演唱会，但吉克隽逸的演唱会，实际上已经突出了演唱会这个相对狭隘的概念。也可以说，这一次吉克隽逸的演唱会，更像是一场此前国内歌手演唱会中很少出现的Show Time。服装、灯光、舞台效果、声音、视觉以及多元的曲风等等的组合，也让吉克隽逸的演唱会，已经超越了单纯台上唱歌台下听的传统演出属性，而更像是数字化时代一个多媒体的声响、视觉交互空间。往最大的格局看，其演唱会主体本身，就是一个 整的艺术作品。
而在舞台上的吉克隽逸，对嘻哈、朋克、舞曲等曲风也玩得驾轻就熟。由此值得一提的是，除了这些音乐给人的一种潮流、时尚感之外，吉克隽逸本身所具有的野性和张扬气质，加上她对美国街头文化的理解，也让这些正版潮流音乐文化，并非仅仅只是以时尚的名义呈现出来，一如那些 韩国 电音舞曲。吉克隽逸的表演里，显然更接近于这些黑人音乐和街头文化的本色与原味。
当然，吉克隽逸除了能把自己的演唱会，变成一个类国际巨星专场的舞台之外，作为一位中国歌手，在她的演唱会同样也可以听到中国、听到故乡。《月到 天心 处》的音乐意境，配合皎洁明月的背景，让台上台下都仿佛置身于月宫，音乐与视觉也由此达到了最佳的融合。而演唱《带我到山顶》和《不要怕》，则是吉克隽逸一边带着现场的歌迷回到她的故乡凉山，对着他们讲解那边的风土人情;一边也是她自己回到了故乡，甚至回到了童年、少年的岁月，多少往事浮上心头，多少歌声回响山头。时空交错间，更让人不胜唏嘘。
刘欢 、 杨坤 和 沙宝亮 的亮相，则为吉克隽逸这位新人的演唱会，注入了大牌的重量。相比其它演唱会单纯的明星嘉宾助阵，吉克隽逸这次演唱会的嘉宾，既有着前辈提携新人的寓意，而且还都是不讲究外在的实力派唱将及音乐人，无形中为演唱会的音乐内容，提升了一个档次。
